攝影人中有許多是從風光攝影中入門，而且對風光攝影情有獨鍾的不在少數。我們時常能看到發燒友背著幾十斤重的器材，翻山越嶺、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是為了一張照片，可這歷盡千辛萬苦的照片還可能被其他發燒友曰為糖水片。
攝影人在風光攝影中必須關注五個方面：
一、挖掘景物自身的獨特性
假如呈現給世人的畫面不具備獨特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一種可能是景物具備了獨特性，畫面長期，幾十年的被各種傳媒廣為使用，也就不具備獨特性了。黃山就是一個典型的這種「熟視無睹」的例子。因此常見攝影人深入無人區，都是為了尋找一種全新的感受。
尋找景物自身的獨特性，不僅是去尋找人們未成所見的景物，更多的是個發現的過程。就以黃山為例子，不同的天氣狀況、光影下能拍到與平常人們所見的有所不同的獨特畫面，因此幾十年來，黃山依舊能有好片不斷，只是一年比一年難拍而已。如今拍黃山的人都是大雪時山上便是在尋找獨特的雪後風光。在拍攝中發現探索未成遇到的奇景，這也是風光攝影的最大樂趣。就是說，風光攝影獨特性的挖掘也是一個發現的過程，這個過程能給攝影人帶來無限的樂趣，也是攝影人從事風光攝影重要動力。
風光攝影還可以挖掘景物和人的關係，人和環境的關係多樣化，給風光畫面帶來獨特的讀解，這也是風光攝影的一大亮點，讓人看後有獨特的聯想，作品也是成功的佳作。
當然還可以擴展到城市風光等其它拍攝對像為題材的風光，脫離風光就是山山水水的僵化的思維模式。
二、關注景物自身的細節
景物的細節可以是動物的毛髮，是一片秋葉或者是縱橫在大地上的百里長河。我們只關注我們要關注的部分，這個關注其實牽涉到了發現。比如岩石的紋理，如果表現得當能讓人感覺到時間的久遠，一張能拍出時間的照片，一定讓讀者感慨萬千。在比如胡楊木的樹幹上龜裂開的紋路，彷彿是訴說著當地自然環境的惡劣，這些細節在畫面中都有著重要的作用。
處了在拍攝的前期發現這些重要細節以外，後期製作的時候還得創造出細節，用創作來表述有些言過其實，只是在後期製作中，將前期拍攝的重要細節信息給予放大，使其更加完美無暇。
不推崇一種拍攝思路，就是使用巨大的畫幅，為了得到更多的圖片細節信息而創作。因為這種笨重的設備，必然會約束你創作的半徑和思維。
三、帶著畫框拍風光
由於照相機成像的完美，讓我們攝影人忘記了自己的作用，在國內甚至出現出以比較相機成像鏡頭風光的攝影發燒友，錯失了美景忘卻自己在拍攝風光中的作用和地位。
一位好的攝影師的眼中有各種不同形狀和大小的畫框，當攝影師觀察景物的時候，腦海中就帶著這樣各異的框子去發現風景中的美麗。這就是攝影師和一般玩家的區別，也是攝影師主觀能動性充分發揮的表現。
風光攝影中比較看重大場景、畫面信息量足的畫面，因場景的擴大勢必不利於主題的提煉，所以大場景和局部結合的拍攝方式根據符合我們的追求。在不宜改變拍攝點的地方拍攝風光時，我們可以採用大場景為主和局部結合的拍攝方法。大場景就是只用相對焦距較短的鏡頭對景物來個大包圍構圖，這張大包圍一般放在光影最佳的那一瞬間按下快門。之後的時間中可以使用中長焦來拍攝，這也回到前面所說的畫框。
四、與眾不同的拍攝角度
在國內著名的拍攝地，有著許多成熟的拍攝點，大家都蜂擁而上。這樣拍攝的作品不乏雷同的片子，能不能改變一個角度看待風光呢？風光攝影運用最為有效的角度便是俯拍，用鳥的視界來觀賞景色，必然和我日常所見有著不同之處。
以霞浦風光為例，霞浦風光能從中國漫長的海岸線中脫穎而出，就是源於在霞浦灘涂的四周有著大量的低山，這些花崗岩為主的低山就成了成千上萬攝影人鳥瞰灘涂的地點。超常規的視點讓作品磅礡大氣，秀美迷人。
五、關注作品的影調傾向
風光作品的影調是作品給人整體印象中的第一感覺，是畫面組成中的重中之重，且無法迴避的一個要素。
在根據畫面表達的需求確定照片亮度和色彩傾向時，首先得確定畫面影調高低，反差的大小，在後就是控制色彩的傾向。日出前照片的天空基調由藍為主，之後天空可能出現玫瑰紅的雲彩，之後往紅色轉化，在後便是黃色，最後過度到青天白日的色調。落日天空的變化又是一個逆過程。根據這一規律可以對作品的色彩做傾向性某種色彩調整，這樣認為的「偏色」是畫面富有感染力和獨特性的一個訣竅。
值得注意的是，因渲染過度造成飽和度過高，反差過大的失實的後期製作。 |
