帕斯卡爾·貝滕斯人體攝影技法
自從發明了照相機，人體這種極具挑戰性的題材一直激起攝影師的創作靈感。但是，拍攝優美的人體攝影照片並不需要時髦的工作室、昂貴的器材，甚至不需要專業的模特。在帕斯卡爾·貝滕斯的《人體攝影拍攝技法》這本有趣的書中，作者向你展示如何拍攝令人驚歎的作品，而它並不受限於您所擁有的資源。無論僅用一台相機在一個簡樸的房間裡創作，或是在配有全套裝備的攝影室裡拍攝，都能充分利用每一次機會和克服器材、模特、場地、資金等種種限制，來取得突出的成果。以下的圖文內容摘自帕斯卡爾·貝滕斯的《人體攝影拍攝技法》。對我來說，一幅成功的圖像要對觀眾具有一種直接的感染力，這樣就能抓住他們的注意力，使他們嚮往、歡笑、思考抑或僅僅是享受。我傾向於認為技巧雖然重要，但它的作用是輔助性的，它僅僅是圖像的有用工具。
攝影技巧就像語言一樣。你掌握得越細膩，就能表達得越精妙，但如果你心中乏善可陳，也無需要宣洩的情感，你的話語就會空洞無味。所以我在本書中把重點放在各種技術手段所表達的藝術含意上，而不太多涉及攝影技巧。有足夠多的技巧美化你的作品，但最有用的攝影指南是訓練你用攝影的思維去觀察人體。
舉例來說，用側光照射模特產生雕塑式的光影效果和器材其實並無關係，但卻和你對各種效果的理解與布光有極大關係；你把模特放在畫面中的位置反映了你的構圖水平；指引模特去表達你希望創造的氣氛體現了你的想像力與溝通能力。即使你只使用具有最基本功能的相機，也可依賴這些要素投入拍攝。
人體彩繪
這組照片是為約什·布蘭茲的一本書拍攝的，他是比利時最出色的化妝藝術家之一，拍攝目的是為了探索化妝和噴繪的各種可能性。為了創造出和諧的氣氛並加強化妝效果，我們努力將背景和道具的顏色與化妝的顏色協調起來。綠色調是自然光帶來的，藍色來自於一盞手持鹵素燈。姿勢是曖昧的，同時避免了眼睛的直接接觸，讓人更容易研究模特的身體和彩繪的細節。
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