眼不見為真實？
最近看了德國電影導演雲．溫達斯(Win Wenders)的最作品《里斯本物語》（Lisbon Story），片中觸及一些關於影像的問題，我想也可在這裡討論一下。影片的故事大意是講述戲中主角是一位電影收音師，應導演朋友的越洋求助；要求他趕往里斯本為朋友的電影進行收音工作，他抵步後，卻發覺朋友不知所終，於是他便根據朋友先前拍下的菲林（那是一出關於里斯本一小鎮的紀錄片），到朋友曾拍攝過的地方收音。
現今影像只用來賣弄
後來收音師找到了導演朋友，知道他擱下影片的原因；導演對眼前的影像感到麻木，便想到用簡單的器材（一台古老手攪式的攝影機），到里斯本拍攝一出簡單的黑白電影，企圖刻意罔顧電影巳發展的歷史。但導演到了里斯本後，依然感到那份無力感，他說，以前影像是用來說故事的(Tell a story)，但現今影像只是用來賣弄的（Sell a story），他根本無法用影像忠實地去紀綠一個地方。後來他索性採用另外一種拍攝方法，將一部手提攝錄機擱在背上，由它開動，然後在小鎮內到處走，紀錄了的影像他看也不看便擱在一旁，如是者拍了好幾十盒錄像帶。他認為不經過他眼睛觀察的里斯本才是最忠實和客觀的，更希望將紀錄留給後人看而他則永遠不看。
我相信不少喜愛攝影的朋友，也曾經歷過對影像的麻木期，筆者就有類似的體驗，每當拿起相機拍照時，總覺依循了一種方式，擺脫不了以往的經驗，所拍得的照片每每大同小異，漸漸失去新鮮。於是萌生一念頭，不透過觀景器拍，將照相機掛在肩上，連接一條快門繩，憑直覺去生，得出來的照片充滿了匪夷所思的構圖，好像是一趟新鮮的視覺經驗，假若經過眼睛觀察，一定不會採用那些角度的。適逢那個時侯，看到了美國位知名度頗高的新聞攝影師簡，希文(Ken Heyman)作品集《Hipshot》，也是採用似手法在紐約到處拍照，那時心想竟然海外也有知音人！
但我拍了近一個月便停止了樣拍照，因為發覺自己為了逃避拍攝重複又重複的照片，慨歎影像無力之餘，卻又用了一個製造垃圾影像的方法來治療，我忽然明白，無論我將相機放在何處，我也一樣在看，我只是在期待一些意外的影像；期待自己在不刻意的情況下拍得令自己感到意外或有趣的照片。
拍照皆在意料之中？
事隔幾年再翻看Ken Keyman的作品，也感覺到他在後記說如自由，無拘無束地拍攝那些照片，但還是很刻意地看和在拍，憑觀察預料將相機放在腳邊，便會獲取了一個怪異的構圖，其實一切都意料之中，但卻對自己說是在用全新方法拍。
照又說回電影《里斯本物語》，收音師聽了導演朋友的偉論後，無情地給他一記當頭棒喝，說他把攝錄機擱在背上，就以為沒有「看」時，自己巳經分了「前」和「後」去「看」了，始終擺脫不了觀點，最後也勉勵導演只要用心去拍，不必介懷是否製造影像垃圾。
他們仍是會拍到好電影的，於是兩人又再重新提起攝影機繼續拍攝那出紀綠片．．．．．
「只要用心拍，還是會拍出好的作品來」，電影給我這樣的一個信．聽來好像是老生常談，講了等於沒講，但又不無道理。身邊從事攝影創作的朋友，常說感到麻木，怎樣拍也離不開框框。一天有位朋友告訴我找到了"refresh"的方法，他給我看照片，噢！又是一些"Hipshot"式的作品，我告訴他，作為一個習作尚可，但千萬不要沉迷這種拍攝手法，還是趕快想想：『究竟我還希望拍甚麼？』
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