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ankearlww7895 發表於 2011-10-6 09:55

攝影的新世界

將多個影像合成在同一個畫面上並不是攝影蒙太奇的發明,十九世紀中葉的藝術攝影者早就流行多張底片合成的「復合照片」,但攝影蒙太奇這種刻意用「粗糙」的方式組合的影像,在企圖心及效果上和前人有截然不同的方向。攝影蒙太奇呈現了如萬花筒般的視覺效果,這是許多不同時空的片斷在累積及延伸之後,指向超越平面的另一個世界。

  攝影蒙太奇除了視覺的新奇和多層的意涵外,對藝術家而言,這是一種可以拉近群眾距離的創作方式。在二十世紀初的歐美國家,由於網版印製的普及,各種以刊載照片(圖片)為主的畫報大量出現,加上用相機記錄各種事物已成為傳統,攝影早已經是社會文化中不可缺的部份。攝影蒙太奇利用一般人對照片的熟悉,藉著改變比例及重新組合來產生一個既熟悉又新奇的圖像世界。不同於其它創作形式,大部分的影蒙太奇是政治及社會批評(特別是二O~三O年代),而且大量出現在印刷媒體上。如致力於反法西斯主義的約翰、哈特菲爾得(John Heartfield)他最著名的作品大多是「工人畫報」(AIZ,德國共產黨的外圍團體)的封面。

  這些作品除了反納粹的宣傳外,另還負吸引讀者的使命。德國在二次大戰前的威瑪共和時代,報攤上陳列的畫報至少有二十種以上,封面圖片就成了競爭的主要武器,不僅社會主義者使用蒙太奇,連納粹的宣傳品也採用同樣的方式。

  攝影蒙太奇的發展除了在政治批判(或宣傳)上留下了不可抹滅的痕跡外,在商業廣告上的應用更是影響深遠。直到今天,大量的美術、廣告設計甚至藝術創作都延續攝影蒙太奇的創作風格。

  從十九世紀中葉的藝術攝影發展到一九二O年代的攝影蒙太奇,這之間是攝影溶入各種社會層面的過程。不管攝影者如何去思考攝影在藝術定位上的問題,社會上其它階層都以各自需要來使用攝影(或其它相關的產物)。就藝術創作而言,這個階段的發展已經為攝影開了另一條路。攝影創作不再是攝影者的專利,任何人都可以直接擷取照片影像來做為創作的素材。相對於傳統上以拍照的方式來創作的攝影者,攝影上的技術問題不再是這類創作者關心的方向,在思考的層面上他(她)們可能還比較接近畫家一點,當然這樣的發展也造成了攝影和其它媒體間的灰色區域。

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